音楽とは リズムと音程が重要！！
どうも！ 霧切酢です！！
今回は楽器（歌も含めて）、音楽を扱っていくうえで
１ランク上の演奏をするためのコツ
”打楽器の感覚を持つこと”
このことについて書いていきたいと思います！
ちょっとしたフレーズやオリジナル曲のクオリティを
挙げることができますよ！
＃作曲のコツ
＃ギターの上達方法
打楽器の感覚とは！？
ダイナミクス ゴーストノート
ノートの長さ トーンによる表現
細かく見ていくともっとありますが
ザっとこういった要素が
”グルーヴを作り出し、フレーズに深みを加えます”
音楽というのは譜面に書いてある音符を
そのまま演奏するのではなく
その音符に至るまでの経緯＝ゴーストノート
ニュアンスや表情＝ダイナミクス、トーン
音符への解釈＝ノートの長さ
こういった譜面に書かれていない部分を加えることで
初めて音楽として成立します
音程のある楽器や歌をやっている人は
音程を気にする他の部分が疎かになりがちです
突き詰めていくと
”打楽器も音程のある楽器も差はない”
こう意識してみましょう！
上級者との明確な線引き
実はこの打楽器の感覚を持っているかどうかは
上級者のフレーズと初心者のフレーズを明確に分ける部分です
上級者の演奏をよく聴けば
”それ単体でも成立してしまう説得力”があると気付きます
楽器初心者やボーカル初心者のフレーズを注意して聴いてみると
「上級者のフレーズと比べてフレーズが独立していないように聴こえる」
と感じるはずです
特にオリジナル曲では顕著ですね
大抵の場合、それはこの打楽器としての感覚が抜けているため
全体的に”芯がない”フレーズに聴こえるためです
もし自分のフレーズに物足りなさや芯のなさを感じたら
打楽器としての感覚やリズムを鍛えてみましょー！
効果的な練習方法
著名な楽曲のフレーズを”１小節”でいいから
本人そっくりになるまでコピーする
これをやってみて下さい！
1曲丸々コピーすることも十分練習になりますし
楽曲の構成を理解する練習になります
しかし、楽器になれないうちは
”演奏者の細か～いニュアンスを無視しがち！”
また、勉強として演奏する曲って
必ずしも自分の好きな曲とは限らないので
さくっと終わらせたいですよね😅
著名な楽曲、フレーズのニュアンスやセンスそのものを
自分のものにする
これをこの練習方法で養ってみて下さい！
まとめ
・どんな楽器でも打楽器としての感覚を持つ！
・音程以外の大事な要素をしっかりと養う！
・著名な曲を”1小節”でいいから本人そっくりレベルでコピーする！
この感覚さえつかめれば
自分のフレーズが更に洗練され、一気にレベルが上がります！
この感覚さえ身に着ければ
色々なジャンルの曲に即対応した演奏ができますし
逆に楽曲のカバーをする時に
その人の癖を意識しながらアレンジすることもできます
是非、一度試してみて下さいね！
それでは～！！👍✨
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